Las 10 películas de culto que todo amante del cine debe ver sí o sí: de 'El Padrino' a 'Blade Runner'

Hay películas que pasan a ser clásicos de forma instantánea. Otras, que no se convierten en obras de culto hasta que se reinterpretan con el paso de los años. Pero todas tienen algo en común: cualquier persona que se considere cinéfilo, debe haberlas visto alguna vez en la vida.

No todos estos filmes tienen por qué ser éxitos comerciales, pero sí deben tener una base sólida de fanáticos de esta que probablemente acabe haciendo que sea popular entre muchos. Suelen tener factores que las caracterizan: una estética muy definida, una trama original, una narración controvertida o transgresora, además de diálogos o escenas dignas de recordar, por parte de personajes poco comunes.

Por eso mismo, los géneros son muy variados. Por ejemplo, encontramos 'Blade Runner' (1982) como película de culto dentro de la ciencia ficción; 'Before Sunrise', dentro del género romántico; o 'El resplandor', si hablamos de terror.

Por lo general, son películas que generan una gran pasión entre sus espectadores hasta el punto de generar un universo más allá del filme, generando un gran impacto cultural y haciendo que se conviertan en auténticos iconos.

Las mejores películas de culto que no te puedes perder

Las bases de datos coinciden en muchos de los filmes que aparecen en los listados de obras de culto. No obstante, difieren en los tres primeros puestos de sus ranking.

En IMDb, encontramos 'La naranja mecánica', 'Pulp Fiction' y 'El club de la lucha'. Por otro lado, en FilmAffinity, con las dos primeras entregas de 'El Padrino' y con 'Doce hombres sin piedad'.

Nosotras hemos hecho nuestra propia selección, tomando los datos de ambas bases, para recomendaros las 10 películas que son de visionado obligatorio.

'La naranja mecánica' (Stanley Kubrick, 1971)

Es todo un clásico y tiene toda una legión de fans a sus espaldas. Forma parte del grupo de películas de culto por su temática controvertida, con la violencia juvenil, el control social y la libertad como ejes centrales. Es muy recordada por su icónica estética, pero también por ser una reflexión de diversos dilemas morales.

Adentrándonos en una sociedad distópica, el protagonista, Alex DeLarge, es el líder de una banda violenta y delictiva, cuya vida cambia cuando es arrestado. Para esquivar la cárcel, se somete a un tratamiento experimental con el que busca curar la violencia. Algo que termina dejándole grandes secuelas.

'El padrino' (Francis Ford Coppola, 1972)

Fue la película que reinventó el género de las películas de mafiosos, con frases y escenas que han pasado a la historia. 

Se centra en la familia mafiosa Corleone, cuyos miembros tendrán que lidiar con problemas de traición, lealtad y venganza en Estados Unidos. Vemos su ascenso y caída, además de la evolución individual de cada personaje.

'El club de la lucha' (David Fincher, 1999)

Pocas frases han marcado tanto la historia del cine como:  "La primera regla del club de la lucha es: No se habla sobre el club de la lucha". Sin embargo, sus seguidores no han dejado de hablar de ella, incluso más de una década después de su estreno. Esto se debe a su trama subversiva, a los giros inesperados, su estilo visual y narrativo y, por supuesto, los míticos personajes de Edward Norton y Brad Pitt.

Un hombre que vive con insomnio y constantemente aburrido, conoce a Tyler Durden, un joven con espíritu revolucionario. Juntos forman 'El club de la lucha' como protesta ante las normas sociales y el consumismo.

'Pulp Fiction' (Quentin Tarantino, 1994)

No es raro ver a gente en Halloween disfrazado de Mia Wallace y ahí es cuando sabes que algo es realmente un referente de la cultura popular. Tarantino marcó la vida de muchos al narrar distintas historias de forma entrelazada y creó diálogos memorables con personajes carismáticos. Tampoco podemos olvidarnos de una banda sonora que marcó a toda una generación.

Nos sumergimos en varias historias del mundo criminal de Los Ángeles, que acaban conectadas entre sí. Con una estructura no lineal, hace esa mezcla de violencia y humor que tanto caracteriza al director. 

'Doce hombres sin piedad' (Sidney Lumet, 1957)

Yéndonos atrás en el tiempo, encontramos este clásico intenso, pero minimalista, que aborda temas como la justicia o la moralidad. Lo más característico es que todos los personajes del filme son realistas, representando distintas actitudes humanas de la sociedad.

Todos ellos forman parte de un jurado que tendrá que determinar si un joven acusado de asesinar a su padre es culpable o no. La decisión debe ser unánime para condenarlo a la pena de muerte. Todos tienen prácticamente la misma opinión, excepto el jurado número 8, quien presenta dudas y anima a los demás a analizar más detenidamente los hechos.

'The Rocky Horror Picture Show' (Jim Sharman, 1975)

Dentro de los musicales, encontramos una película que hizo historia, adelantándose a su tiempo y hablando de temas como la sexualidad o la injusticia de ciertas normas sociales. Fusiona el horror, el musical y la comedia, lo cual la hace muy distintiva.

El estilo extravagante de sus personajes hizo que, a lo largo de los años, se haya creado todo un universo en torno a ella y, de hecho, en sus proyecciones el público suele participar de forma interactiva. 

Todo comienza con una pareja que queda atrapada en una tormenta y que, entonces, deberá refugiarse en un castillo, donde habita un científico un poco peculiar.

'Blade runner' (Ridley Scott, 1982)

Fue todo un emblema del cine de los 80. La atmósfera cyberpunk presente en el mundo distópico es uno de los factores que la definen. La fusión de la tecnología y el estilo futurista con un ambiente decadente sirvió de inspiración para muchas obras posteriores. Es una de esas películas que no gozó de mucho éxito en su estreno, pero que acabó desarrollando una gran base de fans.

Rick es un policía que debe retirar replicantes; es decir, androides que parecen humanos y que se dedican a labores peligrosas fuera de la tierra. Es lo que se conoce como un 'blade runner'. Sin embargo, un grupo de dichos replicantes volverá a la Tierra para vivir más tiempo y él tendrá que tomar ciertas decisiones que no le resultarán sencillas.

'Con faldas y a lo loco' (Billy Wilder, 1959)

Si Marilyn Monroe ya es un icono del cine clásico, una de sus obras más reconocidas es 'Con faldas y a lo loco'. Fue una comedia muy revolucionaria y con un humor muy inteligente que supuso un antes y un después en el género de las comedias de enredos.

Joe y Jerry son dos músicos que se convierten en testigos de un asesinato. Para que los criminales no den con ellos, deciden disfrazarse de mujeres e infiltrarse en una banda musical femenina que está de gira por Estados Unidos. Durante el proceso, uno de ellos acabará enamorándose y ello lo dificultará todo.

'Trainspotting' (Danny Boyle, 1996)

Con una narración cruda y realista, nos sumerge en el mundo de las adicciones entre los jóvenes de Edimburgo. Es todo un éxito por su humor negro y porque tiene una estética fácilmente reconocible, además del uso de una banda sonora irónica. Es considerada como todo un símbolo de los años 90. 

'Reservoir Dogs' (Quentin Tarantino, 1992)

Sus diálogos ingeniosos nos dieron frases para recitar a lo largo de los años y las personalidades de sus protagonistas están tan marcadas que es imposible olvidarlos. Tarantino hizo esta película con poco presupuesto y sorprendió tanto con su estilo que acabo siendo un éxito.

Un grupo de criminales planea un atraco a una joyería, manteniendo sus identidades en secreto. Sin embargo, su plan no sale como querían, porque la policía aparece mucho antes de lo esperado. Es entonces cuando sospechan que hay un traidor entre ellos.