Las películas clásicas que todo amante del cine debería ver al menos una vez en la vida

Todo buen amante del cine sabe que algunas de las mejores películas de la historia surgieron, precisamente, poco después del nacimiento de esta industria. Y es que las obras del cine clásico gozan de cierto encanto del que carecen las superproducciones que triunfan hoy en día. O quizás simplemente necesitamos darles algo de tiempo para poder apreciarlas mejor.

En cualquier caso, es evidente que hay filmes antiguos que marcaron un antes y un después en la industria cinematográfica y que han pasado a ser obras de culto de visionado obligatorio. 

Entre los directores más reconocidos encontramos a leyendas como Alfred Hitchcock, en el terreno del suspense: a Orson Welles, quien creó un lenguaje propio; a Frank Capra, con sus obras profundamente optimistas y, dentro de nuestras propias fronteras, a Luis Buñuel, como uno de los grandes referentes del surrealismo.

Tampoco podemos olvidarnos de los actores que pasaron a ser auténticos iconos de la cultura popular: Audrey Hepburn, Cary Grant, Ingrid Bergman, Humphrey Bogart, Marlon Brando o Grace Kelly, entre otros.

Si no estás muy familiarizado con el cine clásico o, simplemente, te apetece volver a visitar algunas de las grandes obras del pasado, hoy te traemos las películas clásicas que tienes que ver al menos una vez en la vida: desde las más románticas hasta esas películas españolas que hicieron historia.

¿Qué se considera cine clásico?

El cine clásico es aquel que abarca el período comprendido entre la década de 1910 y principios de los años 60, incluyendo la Edad de Oro de Hollywood. Fue una época en la que los grandes estudios de cine se consolidaron y surgieron las grandes estrellas de la industria.

La mayoría de filmes se caracterizan por tener una estructura simple, de inicio, desarrollo y desenlace; además de por apenas contar con finales abiertos. Destacaron sobre todo el cine negro, los western, las películas románticas, los dramas históricos y algún que otro musical.

¿Cuáles son las mejores películas clásicas?

Como suele ocurrir, aquí hay una gran diversidad de opiniones. Según IMDb, las mejores películas clásicas son 'Lo que el viento se llevó', 'El mago de Oz' y 'Casablanca'. En los ranking de FilmAffinity, reinan 'Casablanca', 'Ciudadano Kane' y 'Lo que el viento se llevó'.

Las películas clásicas que tienes que ver si eres amante del cine

'Lo que el viento se llevó' (Victor Fleming, 1939)

Empezamos con un gran clásico ambientado en la Guerra de Secesión de Estados Unidos.  Scarlett O'Hara pertenece una familia aristócrata de Georgia, que vive cómodamente en una plantación. Al menos, hasta que estalla la guerra.

Entonces, deberá luchar por sobrevivir y proteger a su familia, al mismo tiempo que inicia una relación complicada y llena de altibajos con Rhett Butler.

'Casablanca' (Michael Curtiz, 1942)

No hay persona que no se haya enamorado de la historia que cuenta 'Casablanca'. En ella, Rick regenta un café en la ciudad marroquí durante la II Guerra Mundial. Pronto, este se convierte en un gran lugar de paso para quienes huyen del conflicto.

Ilsa, una mujer con la que vivió un romance en París pero que se marchó sin explicación, llega al café junto a su marido y pondrá el mundo de Rick patas arriba. Protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, verla es una tarea obligatoria.

'El Mago de Oz' (Victor Fleming, 1939)

Mucho antes de 'Wicked', estuvo 'El Mago de Oz', la cual sigue siendo una de las películas más queridas de la historia del cine.

Su historia todos la conocemos: Dorothy es una chica que acaba arrastrada al mundo mágico de Oz. Allí quedará atrapada, a no ser que vaya a buscar al Mago de Oz, siguiendo un característico camino de baldosas amarillas. La película nos cuenta su camino, en el cual encuentra nuevos amigos muy peculiares.

'Ciudadano Kane' (Orson Welles, 1941)

Si ya os hablamos de Orson Welles como uno de los grandes directores del cine clásico, era evidente que una de sus obras aparecería en nuestra selección. Cuando un gran magnate de los medios, Charles Foster Kane, muere, pronuncia una única palabra 'Rosebud'.

Al enterarse, un periodista decidirá iniciar una investigación para tratar de entender su significado. Conocemos su historia a través de flashbacks que recrean su ascenso al poder y toda su vida, lo cual fue completamente innovador. Se centra en temas como la corrupción, la soledad y la identidad.

'Desayuno con diamantes' (Blake Edwards, 1961)

Las fans de Audrey Hepburn se la sabrá de memoria, pues la posicionó como el símbolo de la sofisticación y el estilo. Holly es una joven muy peculiar que vive de forma independiente en Nueva York, siguiendo un estilo de vida lujoso y algo superficial.

La chica conoce a Paul, un escritor con quien acaba desarrollando una gran conexión emocional. Ambos exploran sus heridas del pasado y quiénes son realmente.

'Cantando bajo la lluvia' (Gene Kelly, Stanley Donen; 1952)

No hay nada que no pueda arreglar un buen musical y más aún si es uno que mezcla la comedia y el romance. Nos encontramos en Hollywood en 1927, en plena transición del cine mudo al sonoro. Don y Lina son un dúo de éxito en el cine mudo, pero encuentran dificultades para adaptarse al sonoro.

Entonces aparece Kathy en sus vidas, una joven actriz que pasa a ser la voz secreta de Lina y, al mismo tiempo, se enamora de Don.

'Vértigo' (Alfred Hitchcock, 1958)

Considerada como una auténtica obra maestra, es uno de los filmes más reconocidos de Hitchcock. Unthriller psicológico realmente inquietante. El protagonista, Scottie, es un hombre que, tras un accidente, sufre de miedo a las alturas y vértigo.

Su amigo le pise que siga a su esposa, Madeleine, quien actúa de una forma peculiar. Él empieza a hacerlo, pero termina por obsesionarse con ella.

'Viridiana' (Luis Buñuel, 1961)

Es una de las películas más importantes de Buñuel y de todo el cine español. Estuvo censurada en España durante años, por contener una potente crítica social y religiosa.

Una joven novicia a punto de tomar los votos visita a su tío, un hombre solitario dueño de una finca decadente. Una vez allí, ella decide entregarse a los pobres, pero no le será nada fácil, pues la realidad es mucho más duro de lo que piensa. Buñuel realiza así una crítica a la caridad cristiana tradicional y a la hipocresía dentro de estos ámbitos, además de reflexionar sobre la corrupción de nuestro mundo frente al más puro idealismo

'Rebelde sin causa' (Nicholas Ray, 1955)

James Dean y su chaqueta roja se convirtieron en todo un símbolo de la juventud rebelde. Interpreta a Jim, un joven que llega al instituto tras haber tenido problemas con la ley. Sin embargo, más allá de su imagen de chico duro, sufre una profunda soledad.

Allí conoce a Judy y a Plato y los tres desarrollan una fuerte conexión al mismo tiempo que intentan encontrar su lugar en el mundo.

'El apartamento' (1960)

Crítica social y romanticismo se dan la mano en este clásico. Baxter es un joven empleado que, con el objetivo de avanzar en su carrera, presta su apartamento a sus jefes para que tengan cintas extramatrimoniales.

Lo que el protagonista nunca pensó es que acabaría enamorándose de la secretaria que tiene una relación con su jefe, y quien desconoce que el apartamento es de Baxter.