Exposiciones

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INVITADAS. FRAGMENTOS SOBRE MUJERES, IDEOLOGÍA Y ARTES PLÁSTICAS EN ESPAÑA (1833-1931)(1). INVITADAS. FRAGMENTOS SOBRE MUJERES, IDEOLOGÍA Y ARTES PLÁSTICAS EN ESPAÑA (1833-1931)

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INVITADAS. FRAGMENTOS SOBRE MUJERES, IDEOLOGÍA Y ARTES PLÁSTICAS EN ESPAÑA (1833-1931)

Museo Nacional del Prado (Madrid) Del 14 de octubre de 2020 al 14 de marzo de 2021

La exposición aborda el papel de la mujer en el sistema español de arte en el siglo XIX y primeros años del siglo XX. Y lo hará a través de un recorrido estructurado en dos grandes ámbitos: reconoce la imagen de la mujer que el Estado legitimó mediante premios, exposiciones y museos, y el lugar que ocupaba en la sociedad. Además ofrece un mapa básico sobre el papel subsidiario que el sistema concedió a las mujeres a través de obras realizadas por mujeres.

La exposición también muestra el camino que algunas mujeres debieron recorrer hasta poder librarse de las ataduras impuestas al género femenino.

TONY COKES

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TONY COKES

MACBA (Barcelona) Del 23 de octubre de 2020 al 7 de febrero de 2021

Cokes se denomina a sí mismo como “posconceptualista”. Reconoce la influencia de artistas conceptuales como Art & Language, Adrian Piper, Lawrence Weiner y Jenny Holzer. Durante sus años universitarios, también se familiarizó con la obra de Dara Birnbaum, Yvonne Rainer, Barbara Kruger y Dan Graham. Desde entonces se interesó por la edición, centrándose especialmente en la idea de crear versiones y mezclas, y en cómo esas estrategias pueden provocar o inducir el modo de leer las imágenes y estimular nuestros deseos.

ANA PRADA. TODO ES OTRO(1). ANA PRADA. TODO ES OTRO

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ANA PRADA. TODO ES OTRO

MUSAC (León) Del 31 de octubre de 2020 al 28 de febrero de 2021

Ana Prada muestra una de las nuevas vías por las que discurre la práctica de la escultura española contemporánea. En su trabajo, lo manual es un acto poético que transforma objetos y materiales extraídos de la cotidianidad. A partir de asociaciones sorprendentes de raíz surrealista. Prada constituye un nuevo orden cargado de ironía, que genera una poética muy personal que hunde sus raíces en las prácticas realizadas por mujeres con materiales caseros y técnicas como el collage. En sus obras, la sencillez de las apariencias contrasta con la complejidad de los nuevos significados originados.

EXPRESIONISMO ALEMÁN(1). EXPRESIONISMO ALEMÁN

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EXPRESIONISMO ALEMÁN

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid) Del 27 de octubre de 2020 al 28 de febrero de 2021

La exposición reúne el conjunto de pinturas expresionistas que pertenecían al Barón y que ahora pertenece a su mujer e hijos. La muestra cambia la habitual distribución cronológica del expresionismo delmuseo para ofrecer una visión renovada que se articula alrededor de tres conceptos: el proceso de creación de las pinturas, su éxito de público y crítica y, por último, la relación del barón con sus marchantes y los proyectos expositivos que organizó para difundir su colección en el contexto internacional.

DES ORDEN MORAL. ARTE Y SEXUALIDAD EN LA EUROPA DE ENTREGUERRAS(1). DES ORDEN MORAL. ARTE Y SEXUALIDAD EN LA EUROPA DE ENTREGUERRAS

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DES/ORDEN MORAL. ARTE Y SEXUALIDAD EN LA EUROPA DE ENTREGUERRAS

IVAM (Valencia) Del 22 de octubre de 2020 al 21 de marzo de 2021

Más de 180 obras estructuradas en 7 secciones. "Esta exposición trata de explorar los cambios producidos en la sexualidad y la moralidad en el contexto europeo del periodo de entreguerras. En ese tiempo se puede observar el impacto del conservadurismo en las leyes y la permanencia de las normas religiosas. Asimismo, es importante tener en cuenta los efectos de la primera guerra mundial en la población. La crisis social en la que estaban inmersas las sociedades europeas y el deseo de vivir tras un periodo aciago estimuló la aparición de comportamientos de individuos y grupos que se apartaron de las reglas dominantes. El arte fue un territorio en el que se dieron manifestaciones de esa libertad de costumbres." J.V. Aliaga.

DIÁLOGOS INTRUSOS. LA COLECCIÓN SUÑOL SOLER IRRUMPE EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO(1). DIÁLOGOS INTRUSOS. LA COLECCIÓN SUÑOL SOLER IRRUMPE EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO

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DIÁLOGOS INTRUSOS. LA COLECCIÓN SUÑOL SOLER IRRUMPE EN LAS COLECCIONES DEL MUSEO

MNAC - Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona) Del 3 noviembre de 2020 al 23 de diciembre de 2020

Para poder presentar al público y realizar una reflexión sobre el arte de la posguerra y segunda vanguardia, el museo ha creado Diálogos Intrusos, iniciando así un programa de colaboración con la Fundación Suñol, para enriquecer la lectura de las obras de esta importante colección en el contexto de las colecciones históricas del Museu Nacional.

DISONATA. ARTE EN SONIDO HASTA 1980

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DISONATA. ARTE EN SONIDO HASTA 1980

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) Del 23 septiembre de 2020 al 1 marzo de 2021

A lo largo de los diferentes movimientos de vanguardia del siglo XX, los fenómenos y acontecimientos audibles se convirtieron en materiales plásticos que podían procesarse vocal y técnicamente. Las artes sonoras se fueron mezclando con las visuales, por un lado, coincidiendo con el desarrollo tecnológico; y, por otro lado, debido al interés por los paisajes sonoros de la modernidad industrial y urbana, así como por los sonidos del cuerpo fonatorio.

Esta exposición tiene un recorrido que pone de relieve diferentes momentos cruciales: la experiencia futurista de construir instrumentos para entonar ruidos; la fascinación de los artistas visuales por el magnetófono en los años centrales del siglo XX; o los experimentos espaciales, musicales y multimedia.

WILLIAM KENTRIDGE. LO QUE NO ESTÁ DIBUJADO(1). WILLIAM KENTRIDGE. LO QUE NO ESTÁ DIBUJADO

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WILLIAM KENTRIDGE. LO QUE NO ESTÁ DIBUJADO

CCCB (Barcelona) Del 9 octubre de 2020 al 21 febrero de 2021

El CCCB presenta la exposición de William Kentridge Lo que no está dibujado con la voluntad de no solo de mostrar las múltiples facetas de un creador fundamental sino también de abrir un espacio de reflexión que nos arroje preguntas incómodas sobre los retos del poscolonialismo y la dialéctica entre las zonas de poder y los márgenes de exclusión de la sociedad europea contemporánea.

LEE KRASNER. COLOR VIVO(1). LEE KRASNER. COLOR VIVO

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LEE KRASNER. COLOR VIVO

Guggenheim Bilbao. Del 18 de septiembre de 2020 al 10 de enero de 2021

Lee Krasner. Color vivo, es la primera exposición de la artista en España, y aúna obras excepcionales de toda su trayectoria: desde sus primeros autorretratos y dibujos hasta sus collages para el War Services Project, las vibrantes pinturas de “pequeñas imágenes” de finales de los años cuarenta, o los audaces collages que presentó en la Stable Gallery en 1955.

OBJETOS DE DESEO. SURREALISMO Y DISEÑO, 1924-2020(1). OBJETOS DE DESEO. SURREALISMO Y DISEÑO, 1924-2020

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OBJETOS DE DESEO. SURREALISMO Y DISEÑO, 1924-2020

CaixaForum (Madrid) Fecha por determinar debido a la crisis de la Covid-19

Se esperaba el 10 de julio pero tuvo que retrasarse. Ahora, esperamos inquietas cuando será la fecha de la inauguración.

Desde sus inicios, el surrealismo se inspiró en el diseño y en los objetos cotidianos. Sin embargo, el impacto que tuvo más adelante este movimiento artístico sobre el diseño, es poco conocido.

La exposición explora el intercambio en ambas direcciones entre surrealismo y diseño, yuxtaponiendo obras de arte surrealista y destacadas piezas de diseño de los últimos cien años.

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PlanPlanner

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FILIPPO MINELLI Y MUCHO MÁS EN EL URVANITY ART 2020 (MADRID)(1). FILIPPO MINELLI Y MUCHO MÁS EN EL URVANITY ART 2020 (MADRID)

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FILIPPO MINELLI Y MUCHO MÁS EN EL URVANITY ART 2020 (MADRID)

Del 27 de febrero al 1 de marzo

CALEIDO estará presente como patrocinador oficial en esta feria de arte contemporáneo Urvanity Art 2020 paralela a ARCOmadrid. Tendrá lugar en Madrid del 27 de febrero al 1 de marzo en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM). Se trata de su cuarta edición y se convertirá en un punto de encuentro de coleccionistas y amantes del arte público. Silent Shapes, es el nombre de la obra que el artista y fotógrafo italiano Filippo Minelli presentará allí. Para llevarla a cabo, el artista viajó a Madrid para realizar una serie de fotografías en CALEIDO, el innovador proyecto arquitectónico que se está construyendo en Madrid en un entorno 100% sostenible.

GAMEPLAY (BARCELONA)(1). GAMEPLAY (BARCELONA)

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GAMEPLAY (BARCELONA)

Permanece hasta el 3 de mayo de 2020

El CCCB alberga una exposición para melancólicos. Gameplay realiza un viaje a los orígenes de los videojuegos, analiza su lenguaje y pone en valor el impacto que han tenido tanto en la cultura popular digital como en el arte y en la sociedad. En la exposición, que está pensada como un espacio lúdico y de reflexión, se podrá jugar para volver a descubrir la cultura del videojuego. Se plantea como un recorrido por la historia del medio, el lenguaje del videojuego, la experimentación y la innovación artística y los videojuegos políticos y críticos.

MUSAS INSUMISAS (MADRID)(1). MUSAS INSUMISAS (MADRID)

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MUSAS INSUMISAS (MADRID)

Permanece hasta el 23 marzo de 2020

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acoge Musas insumisas: Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80. Una exposición que explora la intersección entre las historias del cine, el vídeo y el feminismo en Francia. Centrándose en la emergencia de los colectivos de vídeo de la década de 1970, la exposición propone reconsiderar la historia del movimiento feminista en Francia a través de un conjunto de prácticas con medios audiovisuales, atendiendo a una red de alianzas creativas que surgieron en un tiempo de gran agitación política. Menos de un mes para verla antes de que la retiren.

MÁSCARAS. METAMORFOSIS DE LA IDENTIDAD MODERNA (MÁLAGA)(1). MÁSCARAS. METAMORFOSIS DE LA IDENTIDAD MODERNA (MÁLAGA)

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MÁSCARAS. METAMORFOSIS DE LA IDENTIDAD MODERNA (MÁLAGA)

A partir del 24 de marzo hasta el 13 de septiembre de 2020

Siempre es buen momento para visitar Málaga. Esta exposición puede ser la excusa perfecta. En esta futura exposición del Museo CarmenThyssen Málaga se plantea una reflexión sobre la máscara como elemento transformador de la representación de la figura humana en el arte moderno. Partiendo de un uso festivo tradicional vinculado al carnaval y al disfraz, la máscara comienza primero a asociarse a lo grotesco y a la muerte, y acaba irrumpiendo como referencia para el trabajo del rostro en la vanguardia, a partir de la influencia de máscaras etnográficas de culturas no europeas en los inicios del siglo XX. Las máscaras como excusa para un agradable paseo por diversas épocas del arte.

FINA MIRALLES. SOY TODAS LAS QUE HE SIDO (BARCELONA)

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FINA MIRALLES. SOY TODAS LAS QUE HE SIDO (BARCELONA)

Comenzará el 15 de mayo y permanecerá hasta el 1 de noviembre de 2020

El MACBA nos acerca a una artista patria de lo más peculiar y completa. Fina Miralles es una de las artistas más significativas desde los años setenta hasta la actualidad. Su obra surge en el contexto dictatorial del general Franco, en un entorno hostil, limitador y castrador, en el que la censura controlaba cualquier forma de expresión bajo imposiciones morales, determinadas por el enorme poder de la Iglesia católica auspiciada por el régimen. El trabajo de Fina Miralles rompe con las propuestas academicistas que se enseñaban en las escuelas de arte de la época.

VAMPIROS- LA EVOLUCIÓN DEL MITO (MADRID)(1). VAMPIROS: LA EVOLUCIÓN DEL MITO (MADRID)

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VAMPIROS: LA EVOLUCIÓN DEL MITO (MADRID)

Hasta el 7 de Junio de 2020

CaixaForum Madrid trae una exposición más que suculenta. Una sobre la historia del mito del vampiro extraído a todas las esferas del arte. A principios del siglo XX, la recién nacida industria cinematográfica se apropiaba del mito del vampiro, surgido de antiguas supersticiones, extendido en Europa Central durante la Edad Media y reforzado durante el siglo XVIII en escritos científicos y en novelas del romanticismo inglés. Luego llegó el cine y la ilusión. Mucho más que interesante y para amantes de la figura del vampiro.

CONTRACULTURA. RESISTENCIA, UTOPÍA Y PROVOCACIÓN EN VALÈNCIA(1). CONTRACULTURA. RESISTENCIA, UTOPÍA Y PROVOCACIÓN EN VALÉNCIA

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CONTRACULTURA. RESISTENCIA, UTOPÍA Y PROVOCACIÓN EN VALÉNCIA

Permanece hasta el 17 de mayo de 2020

El IVAN de Valencia nos acerca esta exposición que propone un recorrido por algunas propuestas contraculturales valencianas entre los años sesenta y ochenta. La muestra plantea cómo desde la alta cultura y desde la cultura del pueblo se propusieron alternativas a todas las ortodoxias de la época. Una propuesta muy interesante para los tiempos que corren.

GUILLERMO PÉREZ VILLALTA. EL SIGNO DE OCCIDENTE (CÓRDOBA)(1). GUILLERMO PÉREZ VILLALTA. EL SIGNO DE OCCIDENTE (CÓRDOBA)

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GUILLERMO PÉREZ VILLALTA. EL SIGNO DE OCCIDENTE (CÓRDOBA)

Permanece solo hasta el 8 de marzo 2020

Para los amantes del ilusionista y colorista Pérez Villalta. Tienes que darte prisa si no quieres perdértela. El C3A tiene una muestra individual dedicada al artista Guillermo Pérez Villalta. En ella se recoge una importante parte de las piezas que el creador donó en el año 2013 al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Villalta resulta ser su mejor coleccionista, poseyendo la más completa y esclarecedora colección que existe sobre su propio trabajo.

OLAFUR ELIASSON- EN LA VIDA REAL (BILBAO)(1). OLAFUR ELIASSON: EN LA VIDA REAL (BILBAO)

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OLAFUR ELIASSON: EN LA VIDA REAL (BILBAO)

Permanece hasta el 21 de junio de 2020

El Guggenheim Bilbao nos trae de vuelta al artista danés-islandés Olafur Eliasson que sitúa la experiencia del espectador en el núcleo de su arte. En su nueva experiencia artística lleva nuestra atención hacia algunas de las cuestiones más candentes de la actualidad a través de una treintena de piezas realizadas entre 1990 y el momento presente: esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones que juegan con reflejos y colores, y desafían la manera en que percibimos nuestro entorno y nos movemos en él.

GRABADOS DE PICASSO- PICASSO CUBISTA (1909-1915)(1). GRABADOS DE PICASSO: PICASSO CUBISTA (1909-1915)

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GRABADOS DE PICASSO: PICASSO CUBISTA (1909-1915)

Permanece hasta el 17 de mayo 2020

Si eres amante del cubismo de Picasso no puedes faltar. Pablo Picasso concedió siempre una enorme importancia al grabado y desde 1899 hasta 1972 realizó más de dos mil: Una especie de diario de la vida del artista. En la exposición puedes disfrutar de una selección perfecta para entender su recorrido por esta técnica. Y, de paso, te das un garbeo por una de las ciudades más románticas de nuestro país.

CINCO ITINERARIOS CON UN PUNTO DE VISTA (LEÓN)(1). CINCO ITINERARIOS CON UN PUNTO DE VISTA (LEÓN)

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CINCO ITINERARIOS CON UN PUNTO DE VISTA (LEÓN)

Permanece hasta el 7 de junio de 2020

Una exposición que ha sido concebida con motivo del 15 aniversario del MUSAC. Por eso incluye un punto de vista, el del propio museo, que se inserta en un preciso contexto histórico y cultural al que sirve y que se despliega en cinco itinerarios que se corresponden con cinco temas que han guiado, entre otros, el incremento de la colección y la programación del museo desde 2013. Una exposición y un momento ideal para conocer desde su motivación más conceptual el museo. Felicidades MUSAC.

HUMOR ABSURDO- UNA CONSTELACIÓN DEL DISPARATE EN ESPAÑA (MOSTOLES)(1). HUMOR ABSURDO: UNA CONSTELACIÓN DEL DISPARATE EN ESPAÑA (MOSTOLES)

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HUMOR ABSURDO: UNA CONSTELACIÓN DEL DISPARATE EN ESPAÑA (MOSTOLES)

Permanece hasta el 28 de junio de 2020

Las risas más absurdas se han apoderado del Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M). Humor absurdo define una constelación nueva de las prácticas humorísticas absurdas en nuestro país. Partiendo de los Disparates de Goya, pasamos por Ramón Gómez de la Serna para revisitar a diferentes autores y propuestas humorísticas que se han producido en España hasta la actualidad. La exposición se basa principalmente en el nonsense y en el collage como procedimiento. Así, el disparate y la dislocación se revelan como las estrategias fundamentales en la búsqueda del efecto humorístico absurdo. Si eres del humor del absurdo no debes perdértela.

¡EXTRA MODA! EL NACIMIENTO DE LA PRENSA DE MODA EN ESPAÑA(1). ¡EXTRA MODA! EL NACIMIENTO DE LA PRENSA DE MODA EN ESPAÑA

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¡EXTRA MODA! EL NACIMIENTO DE LA PRENSA DE MODA EN ESPAÑA

Museo del Traje. Madrid. Del 8 de noviembre al 1 de marzo del 2020.

Para ti que estás la mar de interesada. Este otoño, el Museo del Traje llega con un viaje en el tiempo a través de las revistas de moda. Y como no podía ser de otra forma, el hilo conductor son las distintas publicaciones dedicadas a este mundo. La conformarán grades hitos como la primera revista de moda, el Mercure Galant, Francia (1672); o la publicación de los primeros números de cabeceras de moda que aún son importantes y potentes en la actualidad como Harper’s Bazaar o Vogue.

Museo del traje
SOTO. LA CUARTA DIMENSIÓN(1). SOTO. LA CUARTA DIMENSIÓN

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SOTO. LA CUARTA DIMENSIÓN

Museo Guggenheim Bilbao. Del 18 de octubre al 9 de febrero de 2020.

Esta exposición repasa de manera retrospectiva el trabajo del artista venezolano Jesús Rafael Soto. Estará estructurada en torno a la concepción que el artista ha defendido siempre de ‘la experiencia estética en términos de temporalidad, intensidad y participación del espectador’. Durante toda su carrera -cinco décadas ni más ni menos- , Soto desempeñó un papel fundamental en la redefinición del alcance y la función social de la obra de arte. Un exposición imprescindible para entender los cimientos del arte de Soto.

Guggenheim
HISTORIA DE DOS PINTORAS- SOFONISBA ANGUISSOLA Y LAVINIA FONTANA(1). HISTORIA DE DOS PINTORAS: SOFONISBA ANGUISSOLA Y LAVINIA FONTANA

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HISTORIA DE DOS PINTORAS: SOFONISBA ANGUISSOLA Y LAVINIA FONTANA

Museo Nacional del Prado. Madrid. Del  22 de octubre al  2 de febrero de 2020.

Con esta exposición, el Prado intenta mostrar la personalidad artística de dos de las mujeres más notables de la historia del arte occidental. Sesenta obras que el Museo del Prado reunirá por primera vez en un mismo espacio. Una selección de los trabajos más importantes de Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, pintoras que alcanzaron reconocimiento y notoriedad entre sus contemporáneos, a pesar de ser mujeres. Ambas rompieron los estereotipos que la sociedad asignaba a las mujeres en relación con la práctica artística.

Museo Nacional del Prado
CHARLOTTE POSENENSKE- WORK IN PROGRESS(1). CHARLOTTE POSENENSKE: WORK IN PROGRESS

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CHARLOTTE POSENENSKE: WORK IN PROGRESS

MACBA. Barcelona. Del 18 de octubre al 8 de marzo de 2020

Esta artista alemana estuvo 12 años desarrollando su arte, más exactamente entre los años 1956 y 1968, breve pero intenso período en el que se dedicó a la creación artística.
La obra de Posenenske oscila entre el minimalismo y el conceptualismo, el arte participativo y la performance, la práctica social y la crítica institucional. En esta exposición se han reunido sus primeros dibujos y pinturas. También sus relieves de aluminio. Y como no podían faltar sus últimas y conocidas esculturas modulares.

MACBA
¡FEMINISMOS!(1). ¡FEMINISMOS!

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¡FEMINISMOS!

CCCB. Barcelona. Ya está en marcha hasta el 6 d enero de 2020

Esta exposición reúne dos exposiciones en sí: ‘La Vanguardia Feminista de los años 70. Obras de la VERBUND COLLECTION, Viena’ y ‘Coreografías del género’, además de un extenso programa de actividades para poner de manifiesto el diálogo, las continuidades y las rupturas entre el feminismo radical de los años setenta y los feminismos actuales. Mucho más que interesante.

CCCB
FANTASÍA ÁRABE. PINTURA ORIENTALISTA EN ESPAÑA (1860-1900)(1). FANTASÍA ÁRABE. PINTURA ORIENTALISTA EN ESPAÑA (1860-1900)

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FANTASÍA ÁRABE. PINTURA ORIENTALISTA EN ESPAÑA (1860-1900)

Museo Carmen-Thyssen Málaga. Del 12 de Octubre al 1 de Marzo de 2020.

El colonialismo europeo en el norte de África en el siglo XIX promovió los viajes de numerosos artistas, sobre todo franceses y españoles, por Marruecos, Argelia o Túnez. De la representación de sus paisajes, costumbres y paisanos surgió lo que se llama ‘pintura orientalista’. Grandes maestros engrosaron este movimiento con preciosas obras: Fortuny, Tapiró, Fabrés, Lameyer, Delacroix y Benjamin-Constant entre otros son los representantes de esta selección que podrás disfrutar en el museo.

Museo Carmen-Thyssen Málaga
LA BAUHAUS EN LAS COLECCIONES THYSSEN(1). LA BAUHAUS EN LAS COLECCIONES THYSSEN

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LA BAUHAUS EN LAS COLECCIONES THYSSEN

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Madrid. Del 28 de octubre al 12 de enero de 2020.

Hay un motivo potente para que el museo realice esta exposición de pequeño formato, y este es el centenario de la Bauhaus. Obras de artistas vinculados históricamente a la escuela que pertenecen a la colección permanente del propio centro de arte. La muestra pondrá un especial énfasis en aquellas creadas en el periodo de actividad de la Bauhaus y, en algún caso, mostradas en exposiciones organizadas por la escuela.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
OSAMU TEZUKA, EL DIOS DEL MANGA(1)(1). OSAMU TEZUKA, EL DIOS DEL MANGA

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OSAMU TEZUKA, EL DIOS DEL MANGA

Museu Nacional D’art de Catalunya. Barcelona. Del 31 de octubre hasta el 6 de enero de 2020

En esta exposición podrás encontrar alrededor de unos 200 originales del artista japonés conocido mundialmente como el Dios del Manga. El artista es una pieza clave e imprescindible para entender la evolución del manga trás la Segunda Guerra Mundial, y también uno de los autores más prestigiosos y prolíficos en el ámbito mundial. Osamu Tezuka dió forma al manga moderno cuando comenzó a publicar manga poco después de la guerra. Si eres una auténtica fan del manga, no puedes faltar.

Museu Nacional D’art de Catalunya
PRADA POOLE. LA ARQUITECTURA PERECEDERA DE LAS POMPAS DE JABÓN(1). PRADA POOLE. LA ARQUITECTURA PERECEDERA DE LAS POMPAS DE JABÓN

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PRADA POOLE. LA ARQUITECTURA PERECEDERA DE LAS POMPAS DE JABÓN

MUSAC. León. Del 28 de septiembre al 12 de enero de 2020.

El proyecto trata de dar cuenta de la naturaleza visionaria y claramente adelantada a su tiempo de José Miguel de Prada Poole. Un autor vallisoletano muy singular que consigue fusionar en sus proyectos, a lo largo de toda su carrera, arte y ciencia, realidad y utopía, presente y futuro. Destaca por su voluntad de adaptación a los cambios sociales y medioambientales, y que genera unos proyectos arquitectónicos de naturaleza temporal, al servicio y respuesta de la necesidad del presente. Si no lo conoces, deberías.

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JEAN DUBUFFET. UN BÁRBARO EN EUROPA(1). JEAN DUBUFFET. UN BÁRBARO EN EUROPA

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JEAN DUBUFFET. UN BÁRBARO EN EUROPA

IVAM. Valencia. Del 8 de octubre al 16 de febrero de 2020.

Se trata de una muestra que albergará una selección de alrededor de doscientas obras de diferente índole: pinturas, dibujos, esculturas, grabados, así como numerosa documentación y objetos que permitirán la mayor aproximación a la obra del artista.

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ANNA AJMÁTOVA. POESÍA Y VIDA(1). ANNA AJMÁTOVA. POESÍA Y VIDA

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ANNA AJMÁTOVA. POESÍA Y VIDA

Colección del Museo Ruso. Málaga. Del 27 de septiembre al 1 de marzo de 2020.

Nos llega como parte de la intención de mostrar mujeres artistas rusas, una exposición monográfica dedicada a una de las grandes figuras femeninas de la literatura rusa, Anna Ajmátova. Encontrarás retratos de ella y de los hombres de su vida. Así como poemas, libros y objetos crearán un entorno evocador en el que conocer mejor a la gran dama de la poesía rusa.

Colección del Museo Ruso
JÖRG IMMENDORFF- LA TAREA DEL PINTOR(1). JÖRG IMMENDORFF: LA TAREA DEL PINTOR

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JÖRG IMMENDORFF: LA TAREA DEL PINTOR

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. Del 30 de octubre al 13 de abril de 2020.

Se trata de una exposición retrospectiva dedicada a la obra del artista alemán. Abarcará las más de cuatro décadas de trayectoria del artista, presentando así sus etapas y transformaciones esenciales: desde las obras sociopolíticas y de agitación hasta las pinturas codificadas de su último periodo creativo. Eso sí, no seguirá un orden cronológico de las más de cien obras que cuentan con pintura, escultura y dibujo.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
PINK POWER de VERÓNICA RUTH FRÍAS(1). PINK POWER de VERÓNICA RUTH FRÍAS

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PINK POWER de VERÓNICA RUTH FRÍAS

SEVILLA. Una artista con un discurso feminista brutal. Los proyectos de Verónica Ruth Frías alzan la voz para denunciar la situación de desigualdad que viven las mujeres, como colectivo, en el mundo. Su lenguaje es directo y muy valiente, poco habitual en el contexto artístico dominante donde impera la ambigüedad, la diplomacia mal entendida y la pasividad. Estará en el ICAS hasta el 15 de septiembre.

LA HISTORIA ME QUITA EL SUEÑO de DAVID WOJNAROWICZ(1). LA HISTORIA ME QUITA EL SUEÑO de DAVID WOJNAROWICZ

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LA HISTORIA ME QUITA EL SUEÑO de DAVID WOJNAROWICZ

MADRID. El Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, acoge la exposición de este artista neoyorquino multidisciplinar que recorrió todos los caminos del arte que se abrían a sus pies y otros más contestatarios. La denuncia es el centro de su obra, y su condición de homosexual y su enfermedad –contrajo el VIH y murió muy joven enfermo de SIDA- su bandera. Estará hasta el 19 de septiembre.

PERVERSIDAD. MUJERES FATALES EN EL ARTE MODERNO (1880-1950)(1). PERVERSIDAD. MUJERES FATALES EN EL ARTE MODERNO (1880-1950)

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PERVERSIDAD. MUJERES FATALES EN EL ARTE MODERNO (1880-1950)

MÁLAGA. La mujer y su constante presencia en el universo arte. El pasado marzo, el Museo Carmen Thyssen Málaga inauguraba esta exposición que recorre más de medio siglo de imágenes que han sido protagonizadas por mujeres. Dentro de un periodo elegido entre finales del XIX y mediados del XX. Cuando su representación en el arte son un reflejo de las realidades sociales contemporáneas y un cambio de paradigma. La tendremos hasta el 9 de septiembre.

EL SILENCIO DE LA CÁMARA OSCURA de RICHARD LEAROYD(1). EL SILENCIO DE LA CÁMARA OSCURA de RICHARD LEAROYD

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EL SILENCIO DE LA CÁMARA OSCURA de RICHARD LEAROYD

BARCELONA. La exposición pretende ser un resumen de la obra del fotógrafo, recorriendo sus últimos diez años de producción en 51 obras que han llegado de diferentes donaciones –privadas y públicas- y hasta del propio estudio del artista. La puedes ver en la Fundación Maphre hasta el 9 de septiembre.

SENSACIONES, REGISTROS E IMPRESIONES de MARÍA LARA. SENSACIONES, REGISTROS E IMPRESIONES de MARÍA LARA

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SENSACIONES, REGISTROS E IMPRESIONES de MARÍA LARA

LEÓN. El MUSAC decidió recoger la obra de la artista en papel desde los años ochenta hasta la actualidad. La creación abstracta de la artista granadina alberga temáticas como la luz y las líneas rítmicas, así como el uso de diferentes materiales. Aguantará hasta el 15 de septiembre.

FERNAND LÉGER Y LA VIDA MODERNA(1). FERNAND LÉGER Y LA VIDA MODERNA

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FERNAND LÉGER Y LA VIDA MODERNA

VALENCIA. En colaboración con la Tate Liverpool, el IVAN acoge más de cincuenta pinturas y dibujos del artista. Además de películas, diseños gráficos, telas y libros. Y un gran fotomural. En la exposición queda claramente reflejada la función social del arte que era algo imperativo para el artista a nivel mundial. Además de su peculiar estilo y la vida parisina del momento. Permanecerá hasta el 15 de septiembre.

SUEÑO DE LA AVENTURA de LEONOR SERRANO RIVAS(1). SUEÑO DE LA AVENTURA de LEONOR SERRANO RIVAS

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SUEÑO DE LA AVENTURA de LEONOR SERRANO RIVAS

CÓRDOBA. Antes de nada me gustaría reseñar la construcción que estás a punto de visitar -si has decidido acercarte a ver esta exposición-. El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía -conocido como C3A- es una obra arquitectónica increíble por sí sola. A pesar de ser un centro de creación –no un museo- acoge diferentes exposiciones, como es el caso. Leonor parte de una obra literaria del  sociólogo Roger Caillois como elemento de ancla conceptual. En esta expo reúne diferentes obras que ha realizado en los últimos años. Permanecerá hasta el 29 de septiembre.

LO INDESCRIPTIBLE de JENNY HOLZER

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LO INDESCRIPTIBLE de JENNY HOLZER

BILBAO. La mordaz artista que tiende a mostrar su obra en lugares públicos, tiene su lugar en el Guggenheim de Bilbao hasta el 9 de septiembre. No dudes en visitarlo para ver una abstracción de la obra de esta peculiar artista neoyorquina.

PELEGRINAJE (1966-1969) de JOSÉ GUERRERO(1). PELEGRINAJE (1966-1969) de JOSÉ GUERRERO

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PELEGRINAJE (1966-1969) de JOSÉ GUERRERO

CUENCA. Aunque la exposición toma el título de una de las obras  de la exposición -la que puedes ver más arriba-, aborda un periodo muy especial del artista: el regreso temporal de Guerrero con su familia a España 20 años después de su marcha y establecimiento en Nueva York. La tendremos hasta el 29 de septiembre en el Museo de Arte Abstracto Español.

EL GRITO SILENCIOSO. MILLARES SOBRE PAPEL(1). EL GRITO SILENCIOSO. MILLARES SOBRE PAPEL

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EL GRITO SILENCIOSO. MILLARES SOBRE PAPEL

SANTANDER. Concebida única y exclusivamente para el Centro Botín. Se trata de la primera exposición que se dedica íntegramente a los trabajos en papel del canario Manolo Millares. El artista es conocido por el uso de materiales como arpilleras, sacos, cuerdas… La exposición tiene un recorrido cronológico desde sus inicios académicos, pasando por paisajes con acuarelas, composiciones surrealistas y trabajos de influencia guanche. Permanecerá abierta hasta el 15 de septiembre.

FRA ANGÉLICO Y LOS INICIOS DEL RENACIMIENTO FLORENTINO(1). FRA ANGÉLICO Y LOS INICIOS DEL RENACIMIENTO FLORENTINO

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FRA ANGÉLICO Y LOS INICIOS DEL RENACIMIENTO FLORENTINO

MADRID. El Museo del Prado no podía NO hacerlo. Así que llegado el momento se puso manos a la obra para hacer una exposición dedicada a la obra de Fra Angélico y el Renacimiento Florentino. De esta forma, y con La Anunciación como eje central del proyecto, podrás encontrar obras de Filippo Lippo, Masaccio y Donatello entre otros. La tienes hasta el 19 de septiembre.

CONSTRUYENDO NUEVOS MUNDOS. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS EN LA COLECCIÓN DEL IVAM. 1914-1945(1). CONSTRUYENDO NUEVOS MUNDOS. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS EN LA COLECCIÓN DEL IVAM. 1914-1945

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CONSTRUYENDO NUEVOS MUNDOS

BARCELONA. El Caixaforum de Barcelona acoge esta exposición que se compone de 162 obras de la colección de vanguardias del IVAM. La muestra pretende explicar cómo los ismos de las vanguardias surgieron en una violenta reacción contra las convenciones artísticas existentes y propusieron innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud. La tendrás hasta el 15 de septiembre.

IGNACIO ZULOAGA

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IGNACIO ZULOAGA

Un gran pintor clásico que fue objeto de inspiración para el gran maestro de la costura. Con este ejemplo, la vinculación es más evidente que nunca. Una de las inspiraciones más claras.

ZURBARÁN. ZURBARÁN

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ZURBARÁN

Zurbarán también es uno de los elegidos para vincular la moda de Balenciaga con la pintura española. Con este Retrato de Santa Isabel de Portugal, la vinculación viene de la mano de los volúmenes.

EL GRECO

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EL GRECO

El Greco también tiene su gran espacio en el imaginario y las craciones del diseñador. Como uno de los ejemplos, de Retrato de un caballero, encontramos este revés en un abrigo con el cuello fruncido.

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