Lo mejor de Mercedes Benz Fashion Week Madrid septiembre 2017

María Ke Fisherman cierra MBFW antes de los desfiles englobados en el Ego. Para ello, dentro de los conocidos como off, idearon una original puesta en escena en el Parque de Atracciones de Madrid en el que convirtieron una atracción en el marco perfecto para mostrar sus diseños.

No solo nos han sorprendido con la puesta en escena, también con los diseños. Prendas originales y diferentes imposibles de asociar a cualquier otra firma. El estilo oversize y las superposiciones han sido dos de las características que han destacado en esta nueva colección.

Las clásicas prendas de punto, casi ya una seña de identidad para  María Ke Fisherman, tampoco han faltado. Un tejido que a pesar de parecer clásico los dos miembros que conforman la firma han conseguido convertir en algo moderno.

Hannibalissimo. Este es el nombre con el que Hannibal Laguna bautiza la colección de su 30 aniversario. En ella no faltan los diseños con ese característico movimiento y delicadeza que le caracterizan, especialmente los vestidos.

Los pliegues y plisados, como el de este vestido, cobran una importancia enorme en esta colección primavera-verano. Son uno de los puntos que el diseñador utiliza para elevar la esencia de la firma.

Los estampados florales son clave en esta propuesta. Contribuyen en gran medida a formar el universo de Hannibal Laguna a través de prendas como el vestido de la imagen. Aunque, no es el único elemento a destacar. Las prendas asimétricas y las faldas que dejan entrever una pierna también son un punto clave.

El penúltimo desfile de este lunes ha sido obra de Jorge Vázquez. Su propuesta englobada bajo el nombre de Jaqueline y juega con la constraposición y contrastes de la vida del campo y de la ciudad. Con esta inspiración busca demostrarnos que ''para él, bajo el intenso cielo azul de la campiña, todas las mujeres pueden ser Audrey, Jackeline, Brigitte o Marilyn''.

Las flores siempre tienen un papel protagonistas en las colecciones de Jorge Vázquez y esta vez no podía ser menos. Quizás por eso nos gusta tanto este diseño delicado, romántico, fresco y plasmando a la perfección el universo del diseñador.

En cuanto a la tonalidad los colores pastel, como este rosa, tienen gran importancia. Este junto a otros tonos suaves (blanco, beige...) contrasta con azules vibrantes y toda esta gama cromática, al unirse muestra ''la fuerza y el color de la vida silvestre''.

Glitter, tul, estampados florales... Estas son algunas de las piezas que componen la sofisticada colección que ha presentado Duyos para la próxima temporada.

El fucsia es uno de los tonos que protagonizan esta colección junto al amarillo y verde, entre otros. La unión de todos ellos con los tejidos apropiados consigue crear en todo aquel que la ve una serie de emociones (felicidad, calma...) que el diseño buscaba transmitir al confeccionarla.

La delicadeza y feminidad es una constante en esta colección, pero donde verdaderamente ha conseguido conquistarnos a nosotros es en este vestido azul pastel con volantes. Una pieza con un sutil estampado que mantiene la elegancia a pesar de las transparencias.

Alvarno nos presenta su particular visión del ciclo vital en su nueva colección primavera-verano. En ella encontramos volúmenes, contrastes de color, juegos ópticos, estampados... Un conjunto de elementos que consiguen crear prendas con gran movimiento.

El blanco y el negro tienen una enorme importancia en esta colección al crearse estilismos bicolor como este pero también en un solo de estos tonos. Aportan elegancia y sorbriedad y resaltan con el resto de colores mucho más intensos.

Estos tonos intensos se presentan en su gran mayoría a modo de un original estampado floral y juegos geométricos en naranja y azul. Este se encuentra en perfecta armonia gracias a las prendas con las que se combinan en estos mismos colores.

Un año más The 2nd Skin Co. nos traslada a su universo de sutileza y romanticismo inspirado en los años 50. Lo consiguen gracias a Ready to Shine, una colección que, tal y como han confesado en una entrevista a InStyle.es, es ''muy costura, de las que más junto con Valentina''. En ella los volúmenes son claves y se plasman en vestidos como este, nuestro gran favorito.Cerrar

Las flores cobran gran importancia en la colección, no solo en las prendas, sino también en los tocados que las modelos lucían en la cabeza, creación propia de la firma. Un símbolo ideal para esta colección primavera/verano que representa a la perfección a la mujer femenina y delicada de The 2nd Skin Co.

Los grandes clásicos de la firma están muy presentes en todos los sentidos. En las telas, por ejemplo, han añadido algunas novedades pero sus organzas, mikados y paillettes siguen estando ahí. También los colores por los que sienten predilección como blanco, lima y azul celeste. Y, como no, sus ya característicos bolsillos en los vestidos.

Durante el penúltimo desfile del fin de semana Teresa Helbig nos transporta a un casino mediante su nueva colección Rien Ne Va Plus. En ella todos los elementos nos trasladan a este particular ambiente de juego y desenfreno, pero diseños como el de esta imagen repletos de cartas de póker no dejan duda alguna.

Excesos, brillo, ostentacion... Así es la vida en el casino y así lo demuestran los personajes de Teresa Helbig. Las creaciones de la diseñadora tienen estos elementos como protagonistas de su nueva colección y todos ellos representan la estética de este ambiente con una fuerte influencia de Las Vegas.

También encontramos algunos diseños en los que el estampado animal cobra protagonismo. La diseñadora experimenta con elementos como el pitón o la piel de angula que dan lugar a este estilo. Auqnue no se queda ahí e incluye el gran básico dentro del animal print: el de leopardo.

El vaquero, tejido que no podía faltar en la colección de la diseñadora ya que es uno de los representativa de los EE.UU., es el protagonista de nuestro look preferido. Un sencillo peto denim con tachuelas y bajos acampanados que nos recuerda el punto gipsy que Juana imprime siempre a su colección.

Tachuelas, plumas y cadenas que confeccionan unos flecos para dar un ambiente desgajado a los estilismos que cobran una vital importancia. Así han sido los ricos detalles con los que la diseñadora ha confeccionado sus propuestas combinadas con las más arriesgadas transparencias y ensalzando la figura femenina.

La diseñadora no puede evitar poner volantes y hacer un guiño a sus raíces con vestidos tan imprescindibles en su colección como éste.

Una década en la que se ha inspirado la brillante colección del diseñador. Además se inspira en los viajes paradisíacos de aquella época llena de moda.

La colección nace a partir de las fotografías publicitarias que promocionaban viajes paridisíacos que hacían referencias a destinos como Hawái, con bailarinas Hula con sus faldas de rafia y sus collares de flores. El resultado es una fusión entre el Hawái más idílico y el exótico.

El juego de los materiales de las prendas han hecho que haya prendas tan imprescindibles como esta. Un vestido lleno de contrastes que representa a la perfección el estilo de la colección.

Maya Hansen se propone reinventar el estilo navy que tan en tendencia está actualmente para ello utiliza, entre otros, el gran clásico: las rayas. Estas aparecen tanto en faldas como camisetas mezcladas con otros elementos como en este caso el denim.

El navy también se presenta de una forma muy original: mediante un estampado de barcos. Una forma novedosa para el estilo marinero pero que nos hace relacionarlo con él al segundo. Este print se presenta a lo largo de la colección en prendas de lo más variadas y con el fondo en varios tonos entre los que descan el azul y el amarillo.

A pesar de que no los utiliza tanto como en otras colecciones, los corsés siguen presentes. En esta ocasión los utiliza en versión denim y aporta las características lazadas que usa en muchos de ellos para complementar otras prendas como pantalones o sudaderas.

La diseñadora ha querido rendir su particular homenaje a Lady Di con una colección donde se podían ver muchos guiños a la 'reina sin trono' como la ha definido entre bambalinas.

La nueva colección de la diseñadora está pensada para mujeres que toman decisiones por sí mismas y que convierten su vestuario en su mejor arma. Y que mejor ejemplo que ello que Lady Diana, icono de una mujer libre que rompió esquemas y a día de hoy sigue inspirando a muchas mujeres. Tanto con su estilo como con sus hazañas. 

Pendientes y collares que hablan por sí solos. La riqueza de los accesorios en esta colección ha sido una maravilla, tanto en las joyas, como en bolsos y zapatos.

Continuamos la jornada con el desfile de Menchén Tomás en el que nos presenta su nueva colección baho el nombre de El viaje. En él encontramos tejidos y cortes que crean volúmenes y prendas llenas de movimiento. Además, descatacan los contrastes dentro de cada diseño (eso sí perfectamente ideados). Este conjunto en el que un intenso amarillo juega con sutiles rayas es un ejemplo.

Este juego de contrastes de Menchén Tomás se nota a lo largo de todo el desfiles, pero especialmente al final cuando después de sugerirnos los tonos con sutileza termina con coloridos y atrevidos estampados además de tejidos metalizados con el verde como protagonista. Ambas opciones destacan por jugar con el contraste ya mencionado en la imagen anterior en este caso mezclando naranjas y azules o rosas y verdes.

Los total looks en blanco también son claves en este viaje de Monchén Tomás. Encontramos varios estilismos de este tipo que la diseñadora usa con maestria como nexo de unión para contar su historia mediante una progresión perfecta entre las tonalidades con las que juega a lo largo de la colección. De este modo evita cambios bruscos de un diseño a otro y se nota que las salidas de las modelos están perfectamente ideadas.

Uno de nuestros looks favoritos y que, según nos confiesa el diseñador en su backstage, es la joya de la corona de la colección para la próxima primavera - verano.

Sin duda las siluetas ajustadas y drapeadas, con largos midi y faldas desestructuradas hacen que soñemos con un verano lleno de sobriedad y elegancia.

Siluetas más despegadas con cortes estratégicos dibujan a una mujer en estado puro. Este vestido con maxi escote refleja cómo es la mujer del próximo verano para el diseñador.

La colección se compone de dos estilos: por  un lado están los creyentes, con colores mucho más vivos, como el amarillo, el verde menta, el rosa,... Todo ello conducido con siluetas que representan el caos sostenido. Y por otro los predicadores, que se rinden al azul noche combinado con el dorado más vibrante y todo ello representado por una silueta sobria y formal.

Solo ella podía mezclar la moda con la política. Y lo consigue con este desfile que ha suscitado aplausos desde el primer minuto, nada más ver la cabeza de Donald Trump resquebrajada sobre la pasarela. Y haciendo, también su particular homenaje a David Delfín con una camiseta donde se puede leer 'forever'.

Dibujos de flores, realzados en collage crecen sobre un fondo geométrico en diferentes verdes sobre fondos satinados. Una auténtica maravilla que ya se hace uno de los atrayentes de los diseños de Ailanto. Además la firma a reinterpretado el estilo pijamero, convirtiéndolo en un imprescindible de este verano.

Los tocados con plumas teñidas en colores empolvados decoraban uno de los peinados más románticos y más delicados de la pasarela madrileña. Sin duda, ya estamos deseando que llegue la primavera para estrenar recogido.

Inspirada en el arte y la naturaleza, recrea las obras de la pintora norteamericana Jessie Arms Botke, conocida por ser la artista que recreaba con todo lujo de detalles aves exóticas. Por eso, esta colección es toda una oda a ese universo alado. Y para muestra, este look, representado con la sutileza del plumeti con acabados metalizados que lo convierte en nuestro preferido de la colección.

La colección, con reminiscencias marineras y líneas ultrafemeninas, nos ha dejado varios looks tan inspiradores como este, de estilo pijamero. Superponible y favorecedor. ¡Bravo!

Y no solo de lujo, sino de lo más inesperado. En primera fila pudimos ver nada más y nada menos que a Lindsay Lohan. Y vestida de Agatha Ruiz de la Prada. Paradojas de la vida.

Ágatha más Ágatha que nunca. La diseñadora nos ha deleitado con su característica lluvia de color y originalidad. Los volúmenes han vulto a cobrar protagonismo, en el caso de este look mediante los volantes superpuestos que cobran aún más forma sobre una base de tul.

Las modelos han desfilado con una enorme pared de colchonetas hinchables a sus espaldas luciendo diseños que exploran los límites de la imagianción mientras juegan con figuras verdaderamente dignas de una obra arquitectónica. Esta imagen con formas abullonadas es un claro ejemplo. En esta creación se ve un contraste que la diseñadora ha creado al apostar por tonos pastel (creados mediante delicadas rayas). De este modo algunos conjuntos destacan sobre los colores vivos que predominan en la colección.

La gran sorpresa final del show fue este vestido blanco que apareció como una pieza sencilla cuya cola fue desenrollándose. Una ves más demostrando que la moda no siempre es lo que parece. Un vestido sencillo se convirtió en uno de lo más espectacular.

Ya en Ifema, el segundo desfile del viernes 15 estuvo portagonizado por la sugerente lencería de Andrés Sardá. El diseñador nos relató la historia de una aspirante a actriz de los años 40 a través de sus prendas. Para ello dividió el show en varias partes siendo la primera el viaje de la protagonista. Conjuntos como este compuestos por alta lencería, cuidados trajes de chaqueta de la época y organzas en pastel, nude y arena, entre otros.

El inicio y cierre del desfile corrieron a cargo de la actriz Hiba Abouk que lució dos atrevidos conjuntos. Nuestro favorito sin duda es este, el último que llevó. Negro, repleto de brillos y transparencias que dejaban ver su espectacular figura.

La última parte del desfile estuvo representada por el glamour, el éxito y la ostentación del Hollywood de la época. Pieles, brillos, apliques, brillos, transparencias y plumas se convirtieron en los grandes protagonistas de los trajes de noche que desfilaron sobre la pasarela. Este en rojo fue uno de nuestros favoritos.

¡Bienvenidos al Hotel Palomo! Un cinco estrellas en el que el diseñador cordobés desplegó una vez más su personal estilo mediante sus jóvenes y característicos modelos. Todo un espectáculo para los sentidos con estilismos llenos de glamous y feminidad (como este) que cobraron vida en el Hotel Wellington con una serie de personajes de lo más pintorescos. Una vez más el joven diseñador nos mostró su talento, ¡y no desfraudó a nadie! Tal es su poder de convocatoria que no dudaron en asistir celebridades de la talla de Lindsay Lohan o Pedro Almodovar.

Los años 60 y 70 se convierten en protagonistas de este particular hotel. Estos años se presentan mediante brillos, estampados psicodélicos, mules de tacón midi, flecos, plumas, pedrería... Una oda al exceso en el que no pierde su particular estilo personal que a tantos ha conquistado desde que empezara su temprana carrera en la moda.

Como salidos de la ducha pero con mucho estilo. Así eran algunos de los estilismos que pudimos ver, como este. Palomo consiguió transformar toallas y albornoces en verdaderos looks de pasarela. 

Negro, así se titula la colección y, por lo tanto, este color ha tenido gran importancia durante todo el desfile.

La silueta triangular invertida es la principal característica con la que la firma ha creado todos sus diseños.

La firma completa su colección con accesorios llamativos, donde los sombreros de rafia, como este, nos recuerdan al estilo folk.

Moisés Nieto ha sido uno de los diseñadores encargados de inaugurar las propuestas para la próxima primavera-verano. En un paraje idílico, el Real Jardín Botánico, ha presentado sus propuestas mientras caía la tarde. Este ambiente de ensueño mezclado con sus románticos diseños inspirados en las mujeres de Picasso hizo imposible no enamorarnos de conjuntos como este, uno de nuestros claros favoritos. Sencillo, a rayas, pero encontrando el perfecto equilibrio entre un color cálido como es el naranja y uno frío como es el azul. 

Comodidad, movimiento y elegancia. Moisés Nieto ha logrado aunar tres características en un mismo diseño. Destaca la fluidez del mono azul que resalta y contrasta sobre el chaleco estampado. Y, por otro lado, las babuchas juegan un papel clave en este confort demostrando que para conseguir estilo no es necesario subirse a unas tacones. 

Los plisados (de manera muy sutil y delicada, eso sí) han estado muy presentes en esta colección. Este vestido en amarillo es el ejemplo perfecto que lo demuestra. Además, el conjunto incluye dos elementos que han sido clave en la colección del diseñador: las gafas con aire retro y los pendientes maxi. Ambos complementos suponen un nexo de unión en la colección que conecta de este modo a las siete musas de Picasso que representa el Moisés Nieto.