Los mejores looks de la semana de la moda MBFWMadrid 2020

Brain&Beast nace en el año 2010 de la mano de Ángel Vilda. Sus prendas se plantean como juegos, adivinanzas, jeroglíficos de aparente sencillez estructural, que responden a complejas ecuaciones geométricas.

La colección de P/V 2021, Dogmas, se plantea una historia a modo de ‘flashback sentimental’ como necesidad de revivir sensaciones ya vividas para perpetuarlas.

"Prendas que son o no son, piezas invisibles, elementos que sostienen otros elementos en el vacío y siluetas que evocan tiempos felices en una realidad dogmática: la que asegura que la verdad es elástica y las mentiras, a base de repetirlas, se convierten en verdades, donde existe la trampa…" Así describe el diseñador su colección.

Una propuesta fresca, joven y atrevida. 

La colección Das Cabinet es una colección inspirada en la película El Gabinete del Dr. Caligari. El filme de 1920, precursor del cine de arte y terror, es la representación más clara del expresionismo alemán, con su estética vanguardista, cubista y oscura.

La gama de color que parte, como no podría ser de otro modo, del blanco y negro, deja ver entre estos dos extremos gamas de colores que van de los marrones al beige jugando con azules pato, rosas engamados o con toques metálicos en plata y oro sobre tejidos de todo tipo, desde ligeras y sutiles voiles de algodón o lino, muselinas y gazares de seda, pasando por tafetas y sedas salvajes realizadas a mano.

Las líneas geométricas y las formas simples se superponen y juegan para no distinguir entre los delanteros y las espaldas, entre lo que va encima y lo que va debajo. Las luces, lo opaco y lo trasparente se superponen y crean texturas, aspectos confusos con trabajos de extrema sencillez, máxima dificultad y gran calidad artesanal.

La colección 'Wake Up World' es una declaración de principios tras las consecuencias de la pandemia.

Materiales tecnológicos para construir siluetas experimentales. Creatividad e innovación son los objetivos de cada pieza. El color blanco es el protagonista mezclado con brillos y efectos ópticos.

Una nueva conciencia, más elevada y alineada con el respeto por la naturaleza, los animales y los seres humanos. Una oda al respeto, un pararse a admirar la belleza que nos rodea y a ser en definitiva más humanos tras estos largos meses de confinamiento.

Es la primera vez que la diseñadora valenciana ha mostrado su talento en la pasarela madrileña y lo ha hecho a lo grande.

Los diseños de la valenciana se caracterizan por el empleo de técnicas tradicionales con una sensibilidad moderna, creando piezas muy femeninas pensadas para una mujer contemporánea.

En su debut en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid hemos visto elementos como las flores, plumas y bordados artesanales en cada una de sus exclusivas piezas.

Diseños donde la magia, la fantasía y la emoción se plasman a través de espectaculares diseños volumétricos.

La inspiración de sus colecciones proviene de diversos temas: la pintura, el arte, el diseño, el cine, la naturaleza, y cada uno de ellos está proyectado en vestidos actuales, elegantes y atemporales. ¡Un gran debut!

Aunque hemos visto algunos de sus estampados más icónicos como los lunares, tampoco han faltado otros muy tendencia como los cuadros con el clásico 'print' de príncipe de gales. 

La presentación de la colección ha sido un homenaje a Granada con complementos como las sandalias y sombreros hechos en España. 

Sin duda, una colección sobria con toques de modernidad que se aprecia a la hora de mezclar la formalidad de sus vestidos o trajes con un calzado como las sandalias. 

Juan Carlos Mesa se estrena en la firma con nueva colección que ha presentado en la Semana de la Moda de Madrid. Una colección inspirada en la actriz Katherine Hepburn como baluarte de la mujer contemporánea, independiente, con personalidad, deportista y arriesgada. 

Las líneas de la colección son sencillas, de gran pureza en el corte y en los acabados. Siluetas fluidas, pensadas para la comodidad sin restricción de movimientos.

Prendas como vestidos camiseros, faldas capa, pantalones estrechos, rectos, amplios, falda-pantalón; gabardinas, kafatanes, vestidos de noche cortos y largos.

La marca ha deslumbra en la pasarela con la nueva colección de primavera-verano 2021 con nuevos tejidos más deportivos pero adaptados a looks más formales. 

Una colección con tejidos técnicos, prendas elásticas con hilos de polipropileno "que buscan trascender desde el vestido clásico de alta costura de la pasarela y transformarse en piezas futuristas", explica Fernando Claro. 

Los colores que han predominado en toda la colección han sido el azul, el negro y el blanco. 

Fiel a su estética retrofuturista, a su gusto por el movimiento artístico de la Bauhaus, la cultura pop y el Manga, el diseñador toma ahora la ciencia ficción como punto de partida dibujando a una preciosa mujer del futuro,

El color que más predomina la colección es el lila, tanto en prendas como en complementos. También podemos ver otros colores como el amarillo, o el rosa pero siempre en neón.  

Además de los peinados futuristas, los sombreros también han sido uno de los protagonistas del desfile del diseñador. 

La colección presentada por la firma Dolores Cortés toma como referencia la Valencia de los años treinta donde surgen algunos ejemplos de arquitectura racionalista ligados a tipologías que se identifican con el modo de vida moderno. Y así lo hemos visto en sus creaciones de moda baño presentadas en la pasarela. 

Una temática versátil que se adapta a todos los estilos de vida y por supuesto a la actividad deportiva con bañadores como este. 

En cuanto a la color, la firma ha querido apostar por tres tonos muy predominantes: el azul navy, el blanco y rojo anaranjado. 

Líneas limpias, patrones exactos, cortes impecables y materiales exquisitos. Así es la nueva colección primavera-verano 2021 de de Marcos Luengo.

"Intento que cada una de mis prendas sea armónica, con identidad y que pueda perdurar en el tiempo", defiende Marcos Luengo, director creativo de la firma homónima.

Modernizar lo tradicional desde la elegancia, la sobriedad y la sofisticación es el objetivo creativo de esta firma, que tiene en el uso del color uno de sus puntos fuertes.

Sorprendente, colorista y llena de guiños autorreferentes, así ha sido la colección Primavera/Verano 2021 de Agatha Ruiz de la Prada. Su inspiración principal ha sido Guinea Ecuatorial donde la diseñadora viajó el año pasado. 

Los colores y en general los complementos como los turbantes han sido todo un guiño a la cultura africana. Además, en esta ocasión la diseñadora ha querido contar de más calidad para prendas de estilo casual así como la introducción de vidrio reciclado en algunos detalles. 

En definitiva, una colección de optimismo, color y mucha energía en toda la colección de la diseñadora. 

El diseñador sube por primera vez, a la pasarela su línea Atelier, presente desde hace más de un lustro, en prestigiosas boutiques de todo el mundo. Se trata de una edición de piezas inspiradas en las propias colecciones de Costura de la casa. En esta colección no ha faltado en sus vestidos, uno de sus diseños más representativos: el cuello barco. 

“En esta ocasión no quiero hablar solo de la importancia de las siluetas ni de las texturas o los colores. Deseo emprender un viaje de anhelos y sensaciones para descubrir sobre la pasarela una propuesta que nace de la constante relación de la firma con sus clientas más "entrañables”, cuenta el diseñador. El toque sofisticado se lo ha dado también las joyas de Manuel Camejo, joyero de Lanzarote que ha colaborado con el diseñador. 

Texturas ligeras como la muselina de seda y el crepé triple se deslizan alrededor de la silueta femenina. “Cada pieza está inspirada en mujeres que forman parte de nuestra historia, como son nuestras madres. Mujeres contemporáneas que atesoran un espíritu joven. MOMS es una colección creada especialmente para ellas con la intención de convertir cada vestido en una llave que logre abrir la jaula de las ilusiones, aquella que nos permite volver a soñar con momentos especiales, únicos y efímeros que muy pronto volverán a convertirse en protagonistas de recuerdos inolvidables y eternos”, desvela el diseñador. 

Fabulosas, ha sido el nombre elegido por Paloma Álvarez y Juanjo Mánez de Malne para su nueva colección en la MBFWMadrid 2020. Una oda al optimismo y a la alegría de vivir representado en prendas con mucho brillo.

Los vestidos largos llenos de lentejuelas y abalorios han sido los protagonistas de esta colección.

Aunque el protagonista indiscutible ha sido este traje de chaqueta en denim con tejido de lurex. Una prenda única donde el azul oscuro se convierte en el nuevo negro para la noche. 

'Edén' es el nombre de la colección de primavera-verano 2021 que ha presentado Devota & Lomba en la Semana de la Moda de Madrid. 

Una colección natural, sencilla y muy veraniega donde el 'bucket hat' se ha convertido en el protagonista del desfile, únicamente con los labios visibles de las modelos. 

Además de complementos tan llamativos como los sombreros, hemos podido ver prendas ligeras y muy fluidas. Entre la gama de colores que han destacado en la colección de Devota & Lomba hemos visto mucho azul, beige y pequeñas dosis de amarillo. 

La actriz y diva española universal Rossy de Palma ha sido la estrella del desfile más optimista de Andrés Sardá. La firma de lencería y moda de baño de lujo ha presentado una colección primavera-verano 2021 que sabe a recuperación, optimismo y vitalidad. "Queremos este año escenificar esta reconexión con el mundo natural, real, a nuestra manera, con seres irreales, que son solo mitad humanos", cuentan desde la firma catalana. Y por eso, Rossy es una deliciosa mariposa de intenso azul (como el emoticono de Whatsapp).

Esa iconografía animal es también marina, como en este diseño que recuerda a las medusas. La colección presenta colores sorprendentes o poco habituales en la moda de baño, como el brandy, "que aparece liso con un juego de fruncidos, estampado, como base de color, y contrastado con brillantes tonos azules y fucsias, o tejido con lurex, adquiriendo una textura y brillo únicos". 

"El amarillo con fucsia y kaki es también una de las propuestas más fuertes de la temporada, que combinamos en rayas o presentamos lisas en bloques de color", describen desde Andrés Sardá.

"Habitamos en momentos de cambio, momentos que nos piden repensar nuestro presente, evaluar cómo vivimos y proponer nuevas formas de construir un futuro más humano", asegura el diseñador Roberto Verino, que ha presentado por la Semana de la Moda de Madrid una colección otoño-invierno 2021/21, en la estela del modelo de negocio show now, shop now acompasado a la temporada y del que la firma gallega fue pionera en España.

La colección, titulada Racionalismo orgánico, tiene como inspiración la obra del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright y su uso de materiales orgánicos, las geometrías de líneas rectas y los juegos ópticos de iluminación natural. "Esta colección se estructura en bloques de color que van desde los caolines blancos que evolucionan en arenas tostados, arcillas rojizos y terracotas anaranjados, hasta los grises piedra que se sofistican en ébanos y se combinan con rojos", describe el diseñador.

"Apostamos por prendas atemporales que confeccionamos con tejidos naturales como el fieltro de lana, el punto de canalé, la napa o el shearling", explican desde la firma. Líneas rectas alargadas que estructuran la silueta, trajes chaqueta con aire masculino combinados con pantalones palazzo o faldas plisadas por debajo de la rodilla y blusas estilo Oxford de popelín son algunos de los rasgos de esta nueva colección de Roberto Verino.